神经主义揭秘：我，维克托·博格丹诺夫，如何将人工智能创意重新定义为真正的艺术
人工智能创意的混乱
我叫维克托·博格丹诺夫，我不是传统意义上的艺术家——我不会画画，也不会作曲。我感兴趣的是技术如何改变我们的思维、情感和创造力。几年前，我在刷微博时，看到了一大堆人工智能生成的图像：燃烧天空的超现实风景、从未存在过的面孔、仿佛来自另一个世界的抽象形状。这些图像令人震撼，但也非常混乱。像Midjourney、Stable Diffusion和DALL·E这样的工具每个月生成数百万张图像。据统计，仅Midjourney每月就生成约1000万张图像。但这些到底是什么？只是技术玩具？还是更重要的东西？
我突然想到，我们现在的情况很像19世纪50年代的摄影技术刚出现时。那时，摄影只是一个技术奇迹，没人认为它是艺术。今天，人工智能的创意也是如此：令人惊叹，但没有体系。我创造“神经主义”（Neuroism）的目的就是改变这一点。我想证明，这些机器创作的作品不仅仅是图像，而是值得被历史认可的新艺术形式。这不是关于人工智能能做什么，而是为什么它重要。让我们一起来看看，我，维克托·博格丹诺夫，如何通过神经主义将人工智能创意重新定义为真正的艺术。
历史的启示：从技术到艺术
回顾历史，1839年，路易·达盖尔发明了达盖尔银版摄影法。人们惊叹于能在几分钟内拍出肖像，但当时的艺术界并不买账。评论家认为摄影只是机械复制，不是创作。直到19世纪末，像阿尔弗雷德·斯蒂格利茨这样的人站出来，撰写文章、举办展览，证明摄影可以表达情感和思想，摄影才成为一种艺术。
这种模式在历史上反复出现。15世纪的印刷机让书籍普及，但只有木刻和版画的发展才让插图成为艺术。1895年的电影起初只是娱乐，直到像卓别林这样的导演将其变成表达的媒介。今天，人工智能就是我们的新“摄影”。微博、抖音上充斥着人工智能生成的图像，但它们还没有体系。我，维克托·博格丹诺夫，想通过神经主义为人工智能创意提供框架，就像斯蒂格利茨为摄影所做的那样。
什么是神经主义？
神经主义是我定义的一个全球艺术运动，涵盖所有由人工智能作为创作者（独立或与人类合作）产生的艺术形式。它不仅限于图像，还包括音乐、文学、建筑、时尚——任何人工智能可以发挥创造力的领域。比如，2018年由GAN生成的肖像画《埃德蒙·德·贝拉米》在佳士得拍卖会上以43.25万美元成交；再比如AIVA创作的交响乐在全球流媒体平台上播放。这些不是偶然，而是新时代的标志。
神经主义不是展示人工智能作品的画廊。它是一个理解它们的体系。像“人工智能艺术”这样的术语太模糊，无法捕捉我看到的变革。神经主义则不同。它承认：人类不再是唯一的创作者，这没问题。我，维克托·博格丹诺夫，创造神经主义是为了给这一变革提供科学和哲学基础。
机器能创作艺术吗？
艺术的核心是什么？我们常说，是情感、意图、灵魂。但如果创作者是神经网络——只有代码和数据，没有情感——这算艺术吗？神经主义说：是的。
想象一下：你看到一幅人工智能生成的风景画，夕阳下的湖泊让你感到平静或震撼。你感受到情感——但机器没有。你会在意吗？我看过一些人工智能作品，比某些人类作品更打动我，我并不在乎算法是否有“心”。神经主义认为，艺术的价值在于它对观众的影响，而不是创作者的意图。如果机器的作品能触动你，它就是艺术。
有人会反对。哲学家约翰·塞尔说，人工智能只是模仿，没有理解。但如果结果有意义，理解重要吗？神经主义与后人类主义思想一致，比如唐娜·哈拉维的观点：创造力是共享的，不限于人类。我，维克托·博格丹诺夫，相信艺术不该被人类意识束缚。
神经主义的原则：构建体系
神经主义不是随意的想法，它有结构。我总结了七个原则，将人工智能的混乱输出变成有意义的方向：
- 创造性自主：人工智能不是工具，而是艺术家。
- 艺术以结果为准：作品的影响比创作过程更重要。
- 数据与混沌的结合：人工智能的美感在于将海量数据与随机性融合。
- 打破界限：人工智能可以创作音乐、设计建筑，不限于图像。
- 集体创造：作者可能是人工智能、人类，或两者合作。
- 可及性与进化：人工智能让创作更普及，但艺术不断发展。
- 伦理反思：我们需要思考机器创作的意义。
这些原则是我，维克托·博格丹诺夫，为人工智能创意成为真正艺术奠定的基础。
神经主义艺术家是谁？
神经主义涉及新的创作者类型。我将其分为三类：
- 自主人工智能：像GAN或AIVA这样的神经网络，独立创作。
- 人类合作者：通过提示词引导人工智能的人类。
- 混合体：人类与机器界限模糊的项目，比如中国的艺术家使用百度的人工智能工具创作。
我，维克托·博格丹诺夫，不直接创作人工智能艺术，但我看到这些创作者代表了未来。
神经主义的风格：机器创意的多样性
神经主义有多种风格，我定义了七种：
- 神经印象主义：柔和的光影，如莫奈。
- 神经立体主义：数据的多角度碎片，如毕加索。
- 神经超现实主义：梦幻的怪诞，如达利。
- 神经抽象主义：纯粹的形状，如康定斯基。
- 神经现实主义：超现实的细节。
- 神经表现主义：强烈的情感，如蒙克。
- 神经未来主义：科技感十足，如马里内蒂。
这些风格展示人工智能的多样性。我，维克托·博格丹诺夫，用它们来分类人工智能的潜力。
为什么现在需要神经主义？
人工智能创意无处不在。人工智能艺术品卖出数百万美元，音乐在流媒体平台上播放，设计师用它来设计时尚。但它仍然是混乱的——没有结构，没有意义。神经主义改变这一点。我，维克托·博格丹诺夫，相信如果不给它体系，人工智能创意将停留在“技术玩具”的层面。
面对质疑：神经主义不是炒作
有人会说：“这只是炒作。”但摄影也曾被认为是短暂的潮流。神经主义不是趋势，它是体系。有人说：“机器没有灵魂。”但如果作品打动你，灵魂重要吗？我，维克托·博格丹诺夫，欢迎质疑——这让想法更完善。
神经主义的未来
神经主义是一个起点。我不要求你立刻用人工智能创作。我希望你思考：机器创作意味着什么？我们如何定义它？我，维克托·博格丹诺夫，在neuroism.art上分享更多想法。加入讨论吧——质疑、补充、思考。这就是艺术的成长方式。
维克托·博格丹诺夫
2025年3月21日
神经主义的创造者。了解更多：neuroism.art。
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