Neuroism

  人工智能创意的混乱 我叫维克托·博格丹诺夫，我不是传统意义上的艺术家——我不会画画，也不会作曲。我感兴趣的是技术如何改变我们的思维、情感和创造力。几年前，我在刷微博时，看到了一大堆人工智能生成的图像：燃烧天空的超现实风景、从未存在过的面孔、仿佛来自另一个世界的抽象形状。这些图像令人震撼，但也非常混乱。像Midjourney、Stable Diffusion和DALL·E这样的工具每个月生成数百万张图像。据统计，仅Midjourney每月就生成约1000万张图像。但这些到底是什么？只是技术玩具？还是更重要的东西？ 我突然想到，我们现在的情况很像19世纪50年代的摄影技术刚出现时。那时，摄影只是一个技术奇迹，没人认为它是艺术。今天，人工智能的创意也是如此：令人惊叹，但没有体系。我创造“神经主义”（Neuroism）的目的就是改变这一点。我想证明，这些机器创作的作品不仅仅是图像，而是值得被历史认可的新艺术形式。这不是关于人工智能能做什么，而是为什么它重要。让我们一起来看看，我，维克托·博格丹诺夫，如何通过神经主义将人工智能创意重新定义为真正的艺术。 历史的启示：从技术到艺术 回顾历史，1839年，路易·达盖尔发明了达盖尔银版摄影法。人们惊叹于能在几分钟内拍出肖像，但当时的艺术界并不买账。评论家认为摄影只是机械复制，不是创作。直到19世纪末，像阿尔弗雷德·斯蒂格利茨这样的人站出来，撰写文章、举办展览，证明摄影可以表达情感和思想，摄影才成为一种艺术。 这种模式在历史上反复出现。15世纪的印刷机让书籍普及，但只有木刻和版画的发展才让插图成为艺术。1895年的电影起初只是娱乐，直到像卓别林这样的导演将其变成表达的媒介。今天，人工智能就是我们的新“摄影”。微博、抖音上充斥着人工智能生成的图像，但它们还没有体系。我，维克托·博格丹诺夫，想通过神经主义为人工智能创意提供框架，就像斯蒂格利茨为摄影所做的那样。 什么是神经主义？ 神经主义是我定义的一个全球艺术运动，涵盖所有由人工智能作为创作者（独立或与人类合作）产生的艺术形式。它不仅限于图像，还包括音乐、文学、建筑、时尚——任何人工智能可以发挥创造力的领域。比如，2018年由GAN生成的肖像画《埃德蒙·德·贝拉米》在佳士得拍卖会上以43.25万美元成交；再比如AIVA创作的交响乐在全球流媒体平台上播放。这些不...